长剧集不是高开低走就是疯狂注水，悬疑剧还是短一点节奏快一点比较好。唯一不好的就是这部剧装上了张译新剧《他是谁》，同为悬疑剧，《他是谁》上星央八，观众基础更大。

在遍地都是影帝的香港电影市场，只凭郭富城、陈旧的内容和一个未能达到及格线的作品质量，早已讨不到内地观众的欢心了。

邂逅女人从何而来，天堂，地狱，美丽的故乡？随着故事的展开，滑稽和背叛的黑暗生活慢慢揭开。

今年创投单元共有874个项目报名，数量再创新高。同时“项目创投”终审评委阵容由导演陈可辛担任主席，导演、编剧张冀，演员、监制姚晨，导演文牧野，演员黄轩担任评委；并首次增设“首席制作人”团队，邀请多位头部影业负责人票选“最具市场关注项目”。此外，今年香港国际电影节有多个优秀项目积极参与北影节创投“中国香港子单元”复审环节。

中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。

在战争年代出生并在战后废墟中长大的宫崎骏，对于祖国日本有着深深的厌憎。